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華黎靜當代圖像語言中的文化轉譯：傳統(tǒng)的裂變與重構

2025-04-16 20:00

在全球化語境下,中國當代藝術家正面臨一個永恒的命題:如何在繼承傳統(tǒng)的基礎上,重塑語言結構,并建立起屬于自己的視覺系統(tǒng)。出生于蘇州、畢業(yè)于南京藝術學院的華黎靜,長期致力于傳統(tǒng)文化的當代表達與視覺語言的實驗性建構。他的“馗”“紋”“光”系列作品,以嚴謹?shù)臉媹D與富有張力的圖像系統(tǒng),構筑出一個跨越傳統(tǒng)與當代、物質與虛擬、理性與神秘的視覺張力場,體現(xiàn)出他對文化母體的深層次再認知與重構能力。

馗 2024

布面油畫

150x150cm

“馗”系列以門神為母題,采用藍底點陣式構成,將傳統(tǒng)年畫中的神祇形象轉化為當代信息社會中的像素編碼。這種“數(shù)字化”的圖像轉譯,看似遠離傳統(tǒng)筆墨,實則內(nèi)藏民俗圖騰的文化密碼。藝術家通過將桃花塢年畫的神性形象解構為視覺信號,完成了從手工圖像到數(shù)據(jù)視覺的語義躍遷。從“符號膜拜”到“圖像識讀”,這既是圖像形式的更新,也是文化認同方式的深刻轉型——尤在AI視覺介入圖像生產(chǎn)的當下,更顯其問題意識與前瞻性。

紋

2024布面油畫

120x120cm

“紋”系列則顯現(xiàn)出極強的理性幾何控制力。網(wǎng)格中的旋渦線條如同干擾信號,在秩序中暗涌混沌。這種格網(wǎng)式圖像結構,不僅令人聯(lián)想到Rosalind Krauss在《現(xiàn)代主義的光譜》中提出的“網(wǎng)格作為現(xiàn)代藝術語言的元符號”,也啟發(fā)觀者重新審視秩序與自由、結構與感知之間的張力。這些作品仿佛是藝術家設立的視覺實驗室,探討圖像生成機制與精神圖式的交叉映射。

光 2024

布面油畫

150x150cm

“光”系列在圖像構建上更為復合。金色斜線如光束般穿越畫面,與背景中的骨骼、云紋、建筑碎片交織成一個后人類的詩性空間。畫面既具數(shù)字時代的理性線性,又有古典意象的溫潤抒情。骨骼作為生命終極形態(tài)的象征,與中國傳統(tǒng)云紋的精神隱喻并置,讓時間與空間在此層疊交錯,形成一種“記憶—身體—生態(tài)—技術”的復合敘事。畫中若隱若現(xiàn)的鳥類骨架,也可能暗示著對生態(tài)危機的反思,使觀者在符號與現(xiàn)實之間展開多維閱讀。

三件作品在視覺風格上各具面貌,但其背后共同指向的是藝術家對“文化圖像”所進行的深度解構與再編碼實踐。他既不流于傳統(tǒng)主義的復古姿態(tài),也未陷于形式主義的表面構造,而是在“圖像再生產(chǎn)”的當代表達體系中,找到了屬于當代中國藝術家的獨立路徑。他的圖像語言,兼具東方視覺的內(nèi)斂氣息與數(shù)字美學的結構意識,構成一種“復合型視覺文化”的有機生成。

尤為可貴的是,華黎靜為中國當代藝術提供了一種“非對抗性”的文化路徑。他不訴諸激進的政治語言,也不依賴觀念先行的冷峻體系,而是以一種沉穩(wěn)、細膩、結構清晰的方式,將傳統(tǒng)轉化為語義生成器,于圖像表層之下重新激活深層文化經(jīng)驗。這種路徑,延續(xù)了中國美術中“象外之意”“形中有神”的精神傳統(tǒng),也為其作品在跨文化語境中的傳播打開了廣闊空間。

在這個“圖像過剩、意義稀缺”的時代,華黎靜的作品提醒我們:真正有力量的圖像,并非制造喧囂,而是在沉默中激活記憶;并非標新立異,而是將千年的文化織入今日的視覺系統(tǒng)。他的創(chuàng)作,正是一場將“文化基因”轉化為“當代表達”的視覺修辭,是對傳統(tǒng)的一次裂變,也是一次更新的重構。

（文/邵琦于2025年4月13日通州）

華黎靜

1963 出生于江蘇蘇州

1982 畢業(yè)于蘇州工藝美校

1990 畢業(yè)于南京藝術學院裝飾藝術專業(yè)

1990 任職于蘇州工藝美術職業(yè)技術學院

現(xiàn)居蘇州,教授、正高級工藝美術師,曾任中國工藝美術研究院副院長、蘇州桃花塢木刻年畫社社長、蘇州桃花塢木刻年畫研究所所長,中國傳統(tǒng)木版年畫專家委員會委員,華東師范大學非物質文化遺產(chǎn)傳承與應用研究中心研究員,江蘇省美術家協(xié)會年、連、宣、漫、插藝委會委員,蘇州美術家協(xié)會綜合藝術專業(yè)委員會副主任。

作品賞析