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青嵐?jié)姴剩荷壅鹕浇伇厩嗑G山水的當(dāng)代重構(gòu)

《中華英才》半月刊網(wǎng) 2025-08-29 14:03

邵震山，字昭陽，中國當(dāng)代美術(shù)家、國畫山水名家，號海上漫仕，別署八極堂。1963年生于江蘇興化，后定居南京，1995年移居上海至今。早年就讀于南京藝術(shù)學(xué)院書法篆刻專業(yè)，后先后進(jìn)修于上海中國畫院、上海劉海粟美術(shù)館、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、中國人民大學(xué)。

當(dāng)代國畫青綠山水代表性人物，其潑墨潑彩、青綠山水系列畫風(fēng)尤其是絹本青綠山水為當(dāng)今山水畫壇獨樹一幟。旁涉花鳥、人物、水彩、重彩、巖彩，擅詩文、書法。

中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學(xué)會會員、中國楹聯(lián)學(xué)會會員、中國鄉(xiāng)土藝術(shù)協(xié)會藝術(shù)發(fā)展中心副主席、江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員、南京市美術(shù)家協(xié)會會員。

《彩云之南》絹本 224×138cm

興化古稱昭陽，位于江蘇省中部，地處江淮之間。自宋范仲淹在此建學(xué)宮施教化后，興化的文風(fēng)自此走向昌盛，涌出了文、武狀元。明清之際，興化出現(xiàn)了諸多文藝大家，如宗臣、禹之鼎、鄭板橋、李鱓、劉熙載、蓮溪、真然等等。又因興化為千島之鄉(xiāng)，“”自古昭陽好避兵”，故為隱居避世之選，如施耐庵因避戰(zhàn)亂遷興化隱居寫《水滸傳》?？梢娕d化具有深厚的儒、釋、道文化底蘊，這對興化后人的影響是巨大的，因為這利于后人決定人生高度以及增強(qiáng)文化選擇中的果敢、自信。卲震山先生就是從這底蘊中走出來的一心追求藝道的當(dāng)代畫隱。

《春天的旋律》之二紙本 96×90cm

邵震山，字昭陽、伯岳，一九六三年生。從其名、字及出生年份中，可以看出他出生于一個具有文化堅守的家庭。在某種程度上也可說，他后來之所以能潛心于書畫，是帶有家庭文化基因的。

邵震山先生清楚地知道：國畫藝術(shù)是我中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng),歷代名賢遺留下了許多不朽名跡,他們在不同時代,用了畢生精力,積累了許多藝術(shù)經(jīng)驗。我們要把這些豐富的經(jīng)驗、高超的技藝學(xué)到手,再經(jīng)過自身的藝術(shù)實踐中運用加以發(fā)展豐富,逐漸形成自己的風(fēng)格傳承下去。這是我輩的責(zé)任,也是一生的事,必須潛心努力,不下苦功夫不行?！睘榇耍痪啪湃?，三十歲的他入南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)書法、篆刻，兼修國畫，并定居南京。一九九五年，他移居上海，進(jìn)入上海中國畫院、劉海粟美術(shù)館專研山水、花鳥畫。二〇〇五年，他隱居金陵紫金山麓“八極堂”潛心研究歷代山水、花鳥名作。二〇一二年,他北上先后入清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、中國人民大學(xué)繼續(xù)深造，主研北派、近代山水畫。

《春天的旋律》之三紙本 96×90cm

顯然，邵震山先生走的是與古為徒、與古為新的路徑，這需要有極強(qiáng)的文化定力和“血戰(zhàn)”精神。他自己便言：“畫家當(dāng)以古人為師,而后亦當(dāng)以天地為師。以古人為師，專研畫藝，窮研古賢之長，應(yīng)廣涉王維、楊升、王洽、董源、巨然、惠崇、‘二米’、范寬、郭熙、李唐、‘元四家’、沈周、文徴明、董宗伯、‘清四僧’、‘四王’、龔賢等，此所謂與古之諸家血戰(zhàn)也。而后遍游名山大川，須去領(lǐng)略驚心動目之觀，一味困坐斗室安能與古人抗衡。真能涉此而悟道，變通而得道，可一超直入如來地也?！鄙壅鹕较壬嶂私詾閹装倌暌挥鲋蠹遥概c之血戰(zhàn)，可見他的心之堅，他的立愿之高遠(yuǎn)，他想借此“直入如來地”。

《春天的旋律》之一紙本 96×90cm

事實上，在早期以及紫金山麓“八極堂”隱居期間，卲震山先生通過與古賢對話交流的方式，創(chuàng)作出了一批具有深厚傳統(tǒng)底蘊的山水作品。如《青山隱隱水迢迢》《仙山幽居圖》《秋山尋幽》《仿宋王希孟千里江山圖》等作品入古又出新，而諸如《江山雪霽圖》以及這幾年的新作《心靈秘境》《瑞香拂云》《仙山翠谷》《寂靜之聲》《心源》無不顯示邵震山先生在延續(xù)傳統(tǒng)文脈，重視自然造化的同時，更走向了因心造境，順勢運心之地，可謂是境界曲折，神氣充融。

《密林仙蹤》紙本 103×132cm

眾所周知，在傳統(tǒng)的中國畫中，色與墨是有矛盾的：重色會輕墨，重墨會輕色。早在唐朝，中國繪畫中的色彩達(dá)到一個鼎盛后便逐漸趨于平淡，同時水墨的運用得以提升。如五代荊浩在《筆法記》中也不講色彩。水墨畫逐漸成為主流，但這不意味著色彩的退出畫壇。事實上，中國畫一直重視色彩。清方熏言：“設(shè)色不以深淺為難，難于彩色相和，和則神氣生動”“設(shè)色妙者無定法，合色妙者無定方，明慧人多能變通之。凡設(shè)色須悟得活用，活用之妙，非心手熟習(xí)不能，活用則神彩生動，不必合色之工，而自然妍麗?！鄙蜃隍q曾說：“墨曰潑墨，山色曰潑翠，草色曰潑綠，潑之為用最足發(fā)畫中之氣韻?！贝酥小皾姟奔词且燥柡蛏实墓P墨來皴刷。到近現(xiàn)代，關(guān)于色彩更是發(fā)展出潑彩這一類別。張大千認(rèn)為潑彩和潑墨同出一脈，是傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)新。

《仙居》絹本 220×137cm

深諳此傳統(tǒng)的邵震山先生將創(chuàng)作重心放在了潑彩上。在他看來，潑彩更容易表達(dá)出當(dāng)下中國人的心境，更容易表達(dá)他所追求的道。他說“老子有句話說得好: ‘天地有大美而不言?！嫼靡环剿嫼懿蝗菀?，應(yīng)摒棄一切雜念，把心靜下來，通過沉思和積淀，使每個線條，每次追染設(shè)色都在行云流水地運行,帶著氣感,隨著靈感;與天地、與山河對話，與今人、與古人對話，與宇宙融為一體,把一切靈氣都發(fā)端于筆墨用繪畫語言表達(dá)畫家心中的博愛與狂喜，抒發(fā)自己的情感。”為此，他盡可能在絹上創(chuàng)作，他寧愿在畫面中隱藏他的書法篆刻功夫，盡可能少甚至不題跋，只以畫面來傳達(dá)其畫境。殊不知，他書法以米芾為根基，走的“二王”帖學(xué)一路，筆法靈動且勁健。而他對于篆刻的理解和表現(xiàn),被其師黃惇先生嘆為“天才”

《云中漫步》之一絹本 42×30cm

邵震山先生的潑彩畫品格高逸，現(xiàn)代感強(qiáng)，畫面文氣，具有含蓄、抽象、意象之美，可謂是“真、淡、靜”。所謂“真”，即是以身相許，以誠相待；所謂“淡”，即是游離于空間之外,超脫時間之際；所謂“靜”，即是心安神寧，清凈無物。如他的“問道黃山”系列作品既是對前賢的致敬，也是對自然的超脫，更是對自己道心的叩問。他的《空谷傳聲》《虛駕千尋上，空香萬里聞》《寂靜幽谷》《高臥太蒙云》《宇宙洪荒》，以及“空納萬境”系列作品是對宇宙、對太虛之道的追尋。而他的《夢回絲路》《絲路傳說》《密林仙蹤》《云水禪心》等作品中對于敦煌壁畫元素的大膽運用，讓人有夢回前朝的時空之感。但不管何種題材，在他的畫中，常會有一種“空山不見人,但聞人語響”的感受，觀者只能感嘆“只在此山中，云深不知處”。

自號青龍道人、海上漫士、紫金山樵的邵震山先生不為近二十年來蓬勃發(fā)展的藝術(shù)市場所動，以畫自隱，不求仕進(jìn)，甘坐畫壇冷板凳，堅守寂寞之道，但要知道，道隱無名，隱者有道。

（本文作者：李向陽系《榮寶齋》期刊主編）