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字琦昆，號印雪，齋署燈心草堂。1970年出生，九三學社社員、中國少數(shù)民族文物保護協(xié)會藝術(shù)研究院副院長、北京國人書畫院副院長，中國藏學研究中心畫院畫家(師從葉星生先生)、《先風》藝術(shù)期刊副主編、江蘇連云港海州美協(xié)副主席，朐社成員。

作品參加“紀念香港回歸全國美術(shù)作品展”、在芝加哥大學美術(shù)館舉辦的“瞬間 —— 21世紀的中國藝術(shù)”美術(shù)作品展、“一帶一路”中尼藝術(shù)家交流展、第九屆中國體育美術(shù)作品展等諸多展事。作品并被中國美術(shù)出版總社錄入《當代中國藝術(shù)光盤著作》。三幅作品參加威尼斯國際雙年展。

1997年于連云港市博物館舉辦《迎香港回歸——徐開君畫展》。

1999年于江蘇省美術(shù)館舉辦《徐開君工藝美術(shù)作品展》。

2018年于北京現(xiàn)代彩墨美術(shù)館舉辦《度·徐開君彩墨禪意畫展》。

2019年于天津舉辦《曉夢驚蝶——徐開君書畫展》。同年于江蘇常州、宜興舉辦個人畫展。

2022年舉辦“仁青尋覺—春風楊柳又逢君——徐開君現(xiàn)代彩墨作品全國巡展”。作品多次參加北京、西藏、山西、山東、浙江、廣州等地舉辦的學術(shù)邀請展。

徐開君的創(chuàng)作有的挖掘厚重的地方歷史文化題材，更多的是風趣天成的生活畫面，他的繪畫有著明晰的個人風格，作品中，皴擦與潑彩相匯合，筆墨與肌理相交融，金石為骨，色彩為韻，共同協(xié)奏出如夢如幻的生命樂章。

在他的筆下，有民間剪紙的平面圖式，有年畫的喜慶率真，有當代繪畫的簡約，他汲取古典色彩中的典型元素進入畫面，以古艷沉厚的“壁畫味”、素樸天真的“民間味”建構(gòu)起畫面的整體基調(diào)，為作品嵌入了鮮明的文化標志。作品貴在立意高遠、思想深邃，在濃墨重彩中，徐開君在思想性、民族性和現(xiàn)代性等方面進行了深入的探索和研究。反映了他對繪畫藝術(shù)和滋養(yǎng)他的土地的摯愛。

《水中花》  75cm×56cm  2017

《十方》  75cm×56cm 2017

母親曾經(jīng)問我：“小華，你知道你為什么會畫畫嗎?你出生的前一天，我還在和泥巴，站到凳子上彌墻，這是我對你的胎教啊?！惫?，母親對生活總是樂觀和豁達。后來我對帶著芬芳鄉(xiāng)土氣息的藝術(shù)真的很感興趣。老大娘剪紙裝點新娘的窗戶，老大爺為孫子扎一個漂亮的風箏，姑娘給情郎納一雙繡花鞋墊……民間生活平凡而樸實，然而它卻集中了衣、食、住、行、用等“生活技術(shù)”中的精華和智慧。

對藝術(shù)的認知，有人認為粗不如細、俗不如雅、野不如文、土不如洋，將兩者對立起來，我卻反其道而行之，崇尚大簡勝繁，拙極勝巧。并意識到——藝術(shù)之根是生活。過去我常常把自己的畫給母親看，讓她提意見，母親雖然不識字，但對美有她獨到的理解，我想這就是生活經(jīng)驗吧。

《肩上蝶》 144cm×75cm  2018

《花開一諾 》 144cm×75cm  2018

一直以來鄉(xiāng)土民情指引著我，注入我的作品，給我力量和信心。東方藝術(shù)不僅僅是將生命意義留給那些可以闡釋的空間，更多的是表現(xiàn)精神層面上的意志和信仰。我對當代意識的自我探知，既保持著中國畫藝術(shù)的特色和筆墨情趣，又追求獨特的語言構(gòu)架，力求作品蘊含強烈個性和藝術(shù)感染力。美術(shù)評論家馬鴻曾經(jīng)這樣評價我的作品：“淳樸清新，內(nèi)涵豐富，獨創(chuàng)一格，得中華寫意美學真諦，其鄉(xiāng)土情結(jié)尤可佳也?！?/p>

在創(chuàng)作上：我力求以物遣懷、物情交融。追求天然質(zhì)樸、雖俗尤雅的藝術(shù)風格。題材上：從民謠“花喜鵲，尾巴長，娶了媳婦忘了娘?！钡矫窀琛按杭镜絹砭G滿窗，大姑娘窗下繡鴛鴦，忽然一陣無情棒，打的鴛鴦各一方?！焙髞碓俚絺}央嘉措的“一個把帽子戴在頭，一個把辮子甩背后，一個說請你慢慢走，一個說請把步兒留，一個說心兒莫難受，一個說很快會聚首”。這個活佛詩人不朽的詩篇深深地打動并感染著我，因為真實而大美，我也理解他“世間安得雙全法，不負如來不負卿”的矛盾和糾結(jié)心理。漸漸明白了修靜向善是我們此身來到世間最美好的事情。于是對西藏文化及宗教題材產(chǎn)生了很大的興趣，心中自由自在的世界，清澈而高遠，天空如此的干凈，沒有了塵埃和喧囂。一種精神洗禮過的神采，一種非常單純而輕松的自如狀態(tài)，留下的是美好與震撼。

《紅影》 76cm×55.5cm  2017

《哺》 75cm×54cm  2018

創(chuàng)作中我吸收西藏唐卡藝術(shù)、敦煌壁畫藝術(shù)、宗教雕塑藝術(shù)等眾多藝術(shù)營養(yǎng)，融合民間剪紙藝術(shù)，探索性地表達新時代的藝術(shù)語言。摸索期間，常常求教于方家?guī)熼L，從中得到不少教誨與鼓勵。

去年拜訪著名美術(shù)評論家左莊偉先生，他說“開君的畫有三個特點：第一，有民族元素；第二，有趣味性；第三，有現(xiàn)代感。民族元素與現(xiàn)代構(gòu)成巧妙結(jié)合，給人耳目一新的感覺?！币宦纷邅?，感激眾多師友批評和幫助，在不斷的學習中，自己的審美趨向，個性及性格漸漸地表露出來。但自覺得在閱歷、素質(zhì)、技能、功力和境界上還欠缺許多。藝術(shù)的路上，山一程，水一程。白云飄飄，綠水迢迢，緣來花開，緣去花落。我心甘情愿做個蜜蜂去翻譯花開花落的聲音。在此引用《金剛經(jīng)》里四句偈：“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應(yīng)作如是觀?！痹扑U心，花開見佛。夢中滿天的星星都是一朵朵蓮花。我不是刻意追求結(jié)果，就是想讓樸素本初的自我得以分享?；貧w到一花一草一世界的情懷里。

《靜安》 75cm×57cm  2018

凡藝術(shù)皆貴想象

文/王雪峰(北京大學、中國美術(shù)館美術(shù)學博士后導師)

繪畫藝術(shù)是精神世界的東西，是高于物質(zhì)世界的。通過大自然畫自己，通過物質(zhì)畫精神——這才是自己。徐開君是一個有精神追求的畫家，他的作品，首先是給人耳目一新的感覺，然后想想里面還有可思考的內(nèi)容。藝術(shù)要反映第一念，凡藝術(shù)皆貴想象。作者想象力豐富，帶給觀者也是無盡的想象。他的藝術(shù)表現(xiàn)的是一種心靈與生活對話的意境。他將個人的生命意識和思考作為重要的藝術(shù)表達資源，在平凡的日常生活中用別樣的眼光觀察物象，從中獲得個體的感受。他在作品中表達自己對世界的體悟、認同與融合，具有了更大的自由度與綜合性。緣于鄉(xiāng)土文化，敦煌壁畫，藏文化等各種文化在心靈中滲透、交融、沉淀，徐開君的繪畫是讓個體的微觀與自然的宏觀相重置，對傳統(tǒng)價值與觀念的解構(gòu)與重建。

由此，他在認同、參與、體驗甚至享受生活的情境下，進行了一種對傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)和價值觀具有解構(gòu)性的藝術(shù)實驗。很多圖式，表現(xiàn)手法及作品所表達的意境，以及精神內(nèi)涵的挖掘，作品無不反映出價值觀與世界觀的張力性沖突與共存，以及他在這種沖突中試圖重塑自我的努力。這種重建主體性的努力是為了爭取個性的自由。不在別人的條條框框中游走，試圖進入一個理想化的空間或者不復(fù)制過去的規(guī)范模式。他崇尚繪畫的文學之美，追求畫中有詩的意境，此中還蘊含著人文的、宗教的、哲學的體味。

他學過西畫，以當代繪畫的特質(zhì)：強烈的色彩，沉穩(wěn)的線質(zhì)，夸張的體態(tài)，以此來表現(xiàn)對客觀世界的主觀感受。他將自然形體分解為各種切面，然后加以主觀地組合，有時又把同一物體的幾個不同方面，或者是不同物體不同的意境組合在同一畫面上。以多向度的思維空間，讓觀者產(chǎn)生多方位的心靈感受。他常常以跳躍性的思維延伸為更深一層的意象，創(chuàng)作出撼人的情形。其藝術(shù)語言也跟著流動、跳躍，呈現(xiàn)出流動的質(zhì)感與音樂的節(jié)奏，值得為之品味再三。我認為，優(yōu)秀的藝術(shù)作品能讓觀者從中感受到一種力量。那是信仰與眺望、時代與個性的高度展示，一種情感與自然，內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。

（2023年第09-10期）

【責編 李鵬】