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李雪松
1975年生于遼寧沈陽(yáng)。1996年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中。2000年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系。2002年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院郭怡孮花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作高研班。現(xiàn)為北京畫院專職畫家、藝術(shù)委員會(huì)委員、花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作室主任。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事，北京工筆重彩畫會(huì)理事，中國(guó)熱帶雨林藝術(shù)研究院常務(wù)理事，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，北京市高級(jí)職稱評(píng)審委員，作品入選第十屆、第十一屆、第十二屆全國(guó)美術(shù)作品展。
多幅作品由中國(guó)美術(shù)館、釣魚(yú)臺(tái)國(guó)賓館、中央美術(shù)學(xué)院陳列館、北京畫院美術(shù)館、廣州美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、山東省新聞大廈、桂林花橋美術(shù)館收藏；作品陳列于北京APEC會(huì)議中心、中國(guó)共產(chǎn)黨歷史展覽館、通州城市副中心北京市委市政府辦公大樓、中央人民政府駐澳門特別行政區(qū)聯(lián)絡(luò)辦公室、外交部駐澳門公署、中國(guó)駐緬甸大使館、中國(guó)駐印度尼西亞巴厘島領(lǐng)事館；作品作為國(guó)禮贈(zèng)送湄公河五國(guó)峰會(huì)國(guó)家元首。
《井岡山上杜鵑紅》 130cm×360cm 2021年 中國(guó)共產(chǎn)黨歷史展覽館收藏
2011年我為李雪松寫過(guò)一篇短文《青松待千尺》，文中寄托著我對(duì)他的期盼。匆匆十年過(guò)去了，雪松從青年進(jìn)入中年，早已是北京畫院的專職畫家了，創(chuàng)作進(jìn)入旺盛期。畫風(fēng)也逐漸成熟，已成為當(dāng)前花鳥(niǎo)畫界的中堅(jiān)力量。
雪松還是一如既往的經(jīng)常向我請(qǐng)教，從學(xué)藝逐漸變成了論道，也從學(xué)生變成了亦師亦友，每次見(jiàn)面都探討什么呢？雪松心里想的最多的還是該走一條什么樣的路？令我欣慰的是這些年來(lái)他走了一條很扎實(shí)的路，從“理論、生活、技巧同步共進(jìn)”這條路上一路走來(lái)，這條路不能取巧。在理論方面他是從史開(kāi)始的，每次交談我感到他對(duì)各個(gè)時(shí)期名家都有研究和較深的體悟，這方面他下了不少功夫。不像有些人，只研究一兩個(gè)古人，自認(rèn)為我學(xué)了某某家，實(shí)際上那只是傳統(tǒng)的一個(gè)點(diǎn)。這個(gè)點(diǎn)雖然重要，但不能算真正理解了傳統(tǒng)。傳統(tǒng)是由無(wú)數(shù)的閃光點(diǎn)組成的，這無(wú)數(shù)個(gè)點(diǎn)串起來(lái)成了一條線，這條線背后的精神血脈才稱為真正的傳統(tǒng)。研究傳統(tǒng)不但要研究在這條線上誰(shuí)繼承了誰(shuí)，誰(shuí)發(fā)展的什么？而且要細(xì)考這背后的遺傳基因是怎么演變的，弄清起源，我們從哪里來(lái)，怎么發(fā)展，發(fā)展是硬道理。弄清這條精神的血脈是怎么流淌的。我就在這條路上，和大家一起努力。這是時(shí)代交給我們的一個(gè)新的課題。
《朱顏國(guó)色》 220cm×200cm 金箋設(shè)色 2012年
關(guān)于生活，這些年來(lái)雪松可沒(méi)有少跑路，從鄉(xiāng)郊四野、深山密林，一直到南美洲的亞馬遜原始林區(qū)，他從那里給我發(fā)回的照片資料使我心動(dòng)。
雪松有本事把寫生的素材搬到自己的畫上，畫了許多新品種的花卉，他對(duì)自然生活深入之深，挖掘之細(xì)，觀察之敏感，體味之到位，都使我佩服。從自然生活到藝術(shù)創(chuàng)作，這條路很難走，很多畫家不想走，也走不了。雪松這一關(guān)過(guò)了，下一步是怎么更接近生活的本質(zhì)，又怎么更接近藝術(shù)的問(wèn)題，從再現(xiàn)進(jìn)入表現(xiàn)，從形而下進(jìn)入形而上，再進(jìn)入表達(dá)精神的層面，怎么把生活藝術(shù)化。
《岱岳松風(fēng)》 290cm×180cm 2022年
我認(rèn)為不同的感受就要用不同的手法。這又是創(chuàng)作上的一個(gè)大關(guān)，技法也要隨著表現(xiàn)對(duì)象和情感的不同不斷創(chuàng)新，能闖過(guò)這一關(guān)的人就自由多了，就不為現(xiàn)實(shí)生活，不為現(xiàn)有技法所困，當(dāng)藝術(shù)能自由地表達(dá)心靈，放飛心靈的時(shí)候，就會(huì)又是一個(gè)境界。
關(guān)于技巧，雪松有從美院附中到大學(xué)本科以及花鳥(niǎo)專業(yè)的學(xué)院派基礎(chǔ)。這基礎(chǔ)他是很牢的，從造型、寫生、構(gòu)圖、色彩，到用筆用墨的基礎(chǔ)知識(shí)和基本技法很全面了。他工寫都精，自己又走了一條工寫結(jié)合的路子，這就為他在技法上的開(kāi)拓，進(jìn)而在創(chuàng)新性的發(fā)展，創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化打下了很好的基礎(chǔ)。能不能視野再寬一點(diǎn)，這時(shí)候更需要他山之石，不是從花鳥(niǎo)畫的傳統(tǒng)中，也不是從中國(guó)畫的傳統(tǒng)中，要從大文化的廣度，從中外文化的比較中再吸收點(diǎn)什么！使中國(guó)花鳥(niǎo)畫這棵大樹(shù)更加根深葉茂，完全有可能結(jié)出不同于前人，不同于別人的新的花果。
《一花獨(dú)放不是春，百花齊放春滿園》 金箋重彩 200cm×68cm×8 2022年
《民族團(tuán)結(jié)之花常開(kāi)長(zhǎng)盛》 金箋重彩 200cm×68cm×8 2022年 釣魚(yú)臺(tái)國(guó)賓館牡丹廳收藏
作品闡釋
這兩幅畫是采用中國(guó)傳統(tǒng)的屏風(fēng)形式，用雙鉤重彩的方法去表現(xiàn)百花盛開(kāi)，民族團(tuán)結(jié)的這樣一個(gè)主題，用十六屏的形式把四季的開(kāi)放的花卉組合成一幅畫面。
《一花獨(dú)放不是春，百花齊放春滿園》這幅畫表現(xiàn)了春夏兩個(gè)季節(jié)的花卉，以中國(guó)的傳統(tǒng)的牡丹為主題，各種牡丹爭(zhēng)先綻放，也應(yīng)和了牡丹廳的主題，翠竹和太湖石又是中國(guó)傳統(tǒng)的文化符號(hào)，在畫面中又穿插了映山紅，紅艷的山丹丹花，也象征了革命精神。用厚重的礦物色和金色的背景對(duì)比。表現(xiàn)出富貴華麗，雍容古雅的藝術(shù)風(fēng)格。作品陳列于釣魚(yú)臺(tái)國(guó)賓館。
《民族團(tuán)結(jié)之花常開(kāi)長(zhǎng)盛》的主題民族團(tuán)結(jié)之花盛開(kāi)，描繪了秋冬的季節(jié)，采用的是以云南的山茶花為主體，還有芭蕉，芙蓉，菊花，水仙雞冠花等的中國(guó)特有的花卉這樣形成了一個(gè)群芳競(jìng)放的畫面。用中國(guó)傳統(tǒng)的礦物色朱砂和石青石綠為主色，用雙鉤填色，工寫結(jié)合的方法表現(xiàn)出各民族的植物相互依存，和諧共生的生命家園。
李雪松關(guān)于寫生與創(chuàng)作的藝術(shù)感悟
1.重視寫生，在寫生中尋找素材，發(fā)現(xiàn)意境。在寫生過(guò)程中要不擇手段地來(lái)表現(xiàn)，用一切可以記錄的方式去記錄素材。
2.在寫生中抓取最生動(dòng)的典型形象。
3.在創(chuàng)作的過(guò)程中要加入自己的主觀意識(shí)。自然是創(chuàng)作的素材，但是沒(méi)有自己的主觀創(chuàng)造，永遠(yuǎn)不能稱之為創(chuàng)作。
4.在創(chuàng)作過(guò)程中去尋找適合表現(xiàn)自己題材的筆墨程式，不斷地去磨合深入，使作品在形式和表現(xiàn)方法上不斷地進(jìn)步。
《翠柏千尋十丈花》 290cm×180cm 2022年
曠朗無(wú)塵
——李雪松花鳥(niǎo)畫藝術(shù)賞讀
文/支英琦
離開(kāi)亞馬遜河谷很久了，畫家李雪松眼前還是蓬勃葳蕤的熱帶雨林景象。千年大樹(shù)伸展出遒曲的枝椏，任憑多須的老藤攀援而上。雨后的陽(yáng)光從繁枝密葉間瀑布般瀉落，在密林里留下層次分明的光影——這是沒(méi)有人類干預(yù)的、自然生長(zhǎng)的植物世界，天地清曠，萬(wàn)物喜樂(lè)，洋溢著原始的生命活力。
雨林里，那些野生逸出、不加修飾的樹(shù)木花草，爛漫無(wú)羈地滋長(zhǎng)到雪松眼前的宣紙上，經(jīng)過(guò)他獨(dú)出機(jī)杼的筆墨經(jīng)營(yíng)，形成了蔚然壯觀的“雨林之歌”。這個(gè)歷經(jīng)十余年、還在進(jìn)行中的系列創(chuàng)作，也助力雪松完成了他在花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作中的一次重要蝶變。
讀懂雪松，最直接的方式是走近他的藝術(shù)。
《熱帶雨林》是雪松完成于十年前的一幅作品，巨幅的宣紙上，看不到古樹(shù)參天的茂密雨林景象，直入視野的是那些藤蔓和根須，彼此纏繞著，曲鐵鋼絲一般垂向地面。焦墨擦出的古樹(shù)的底墩，碩大而粗糲，已經(jīng)和堅(jiān)硬的山巖融為一體。凝視畫面，我的眼前恍兮出現(xiàn)了《拉奧孔》的鏡像，那些蟒蛇一樣盤旋著的藤蔓，和擺脫纏繞無(wú)望的大樹(shù)與巖石，凝固為靜穆的背景，靜穆中，仿佛隨時(shí)隨地要迸裂了一樣……
《葳蕤春光之一》 200cm×200cm 金箋設(shè)色 2009年
多么美好的畫面！偌大的熱帶雨林里，野草叢生，雜花爛漫，自然萬(wàn)物以瘋長(zhǎng)的姿態(tài)，宣示著生命的蓬勃力量。雪松以大寫技法，粗筆闊寫出雨林生態(tài)的千變?nèi)f幻，再以細(xì)筆勾畫出花草的不同情態(tài)，物象豐富而不蕪雜，氣勢(shì)雄健而又不失靈秀，給人一種沉靜悠遠(yuǎn)、酣暢淋漓的精神享受。在這里，他不是簡(jiǎn)單地以水墨摹寫雨林景致，而是刪繁就簡(jiǎn)，集中筆墨狀寫大樹(shù)根蔓部分的生態(tài)場(chǎng)景，雖然不著一痕枝葉，但雨林古樹(shù)闊大繁茂的形態(tài)早已栩栩眼前。枝葉的交錯(cuò)、根須的盤結(jié)、藤蔓的纏繞、陽(yáng)光與水分的爭(zhēng)奪、強(qiáng)悍與柔美的和諧，洇化成了畫外的想象。有形之象的背后，是意味無(wú)限的自然世界。
遙遠(yuǎn)的、人跡罕至的熱帶雨林，成為李雪松花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作的大背景和出發(fā)地。十幾年來(lái)，他和朋友們游歷了地球上一大半的熱帶雨林，從非洲的熱帶島嶼到南美的亞馬遜流域，他在遠(yuǎn)離塵寰的環(huán)境中，感受植物的和諧共生、相互依存，思考自然與人類的命運(yùn)。他覺(jué)得，相對(duì)于熱鬧紛繁的現(xiàn)代社會(huì)而言，雨林是遙遠(yuǎn)而純凈的存在，在那里，萬(wàn)物處于一種榮枯與共的輪回之中，呈現(xiàn)的是天然的生態(tài)之美。而將花鳥(niǎo)畫置于這樣的純粹的背景中，可以拓展花鳥(niǎo)畫的表達(dá)空間和語(yǔ)言方式，在無(wú)人之境中描繪生物的本體狀態(tài)和天然美感，感受物競(jìng)天擇中的和諧共生，進(jìn)而思考自然與人類的命運(yùn)。
應(yīng)該說(shuō)，很少有當(dāng)代畫家像雪松一樣，充滿藝術(shù)探索的熱情和實(shí)踐精神，同時(shí)，擁有寬廣的宇宙情懷與深厚的文化內(nèi)涵。十幾年下來(lái)，雪松孜孜不倦地觀察、寫生、思考，畫了許多大尺幅的作品。創(chuàng)作中，他不但注重植物本身美感和人文賦予的審美意識(shí)，而且注重表達(dá)植物在共生與競(jìng)爭(zhēng)中的關(guān)系，展現(xiàn)自然的壯美。在繪畫技法上，他也一掃文人花鳥(niǎo)畫的簡(jiǎn)淡疏靜，而賦予畫面豐沛淋漓的生命氣息。無(wú)論是河邊野長(zhǎng)的樨草，還是巖石間斜生的開(kāi)花的灌木，雨林里共生的雜樹(shù)，皆是蓬蓬勃勃、生機(jī)盎然。他的筆墨中，野性無(wú)拘無(wú)束地延展，美好柔情萬(wàn)種地綻放，多么令人神往的自由境界??！
《春雨江南》 220cm×200cm 金箋設(shè)色 2012年
描繪自然世界本真之美，是李雪松花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作一條須臾不離的主線。這個(gè)主線下面，可以梳理出兩個(gè)異曲同工的分支：《雨林之歌》系列以及《生生不息》系列。這兩個(gè)系列，涵蓋了雪松近二十年來(lái)創(chuàng)作的大部分作品。如果說(shuō)《雨林之歌》表現(xiàn)的多是世間萬(wàn)物的和諧共生，那么，《生生不息》所展現(xiàn)的則是生命之間的輪回轉(zhuǎn)換。
觸發(fā)創(chuàng)作靈感的機(jī)緣，來(lái)源于那年秋天的云南之旅。他經(jīng)過(guò)竹林時(shí)，看到一叢竹子正在衰老枯死，葉片頹然地垂下，而就在枯竹的根部，翠綠的新竹正在快速生長(zhǎng)出來(lái)，堅(jiān)硬的筍尖穿過(guò)腐朽的枝葉，不可遏止地向上生長(zhǎng)。他想畫下眼前的場(chǎng)景，卻苦于無(wú)從下筆——如果沿襲傳統(tǒng)的表意畫風(fēng)，畫一枝一葉，或是叢竹扶風(fēng)，也可以表現(xiàn)竹石有節(jié)的經(jīng)典意蘊(yùn)，傳遞出的古意也讓人神怡。但是，這樣的畫面，總是感覺(jué)少了一種生動(dòng)之氣，一種觸動(dòng)靈魂的生命輪回的大境界。
這叢竹林，啟發(fā)了雪松關(guān)于傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫創(chuàng)新的深深思考。在中國(guó)繪畫史上，花鳥(niǎo)畫源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，流派紛呈，各顯其妙。不甘囿于古人的當(dāng)代畫家們，都在“化古出新”，但“古”怎么“化”，“新”如何“出”？始終是道眾人難解的課題。雪松想要畫出的竹子，是藉此抒寫強(qiáng)烈個(gè)性情感、展現(xiàn)自然界生生不息的生命傳奇。他認(rèn)真觀察，反復(fù)寫生，重新架構(gòu)筆墨形式，尋找新的表現(xiàn)語(yǔ)言，以花枝主體代替?zhèn)鹘y(tǒng)的折枝構(gòu)圖，用濃墨重彩的設(shè)色取代文人畫的淡墨輕染。同時(shí)，他以大寫的表意與工筆的細(xì)膩結(jié)合，強(qiáng)調(diào)繪畫的書寫性，以簡(jiǎn)勁的線條表現(xiàn)竹枝天然的力度和韌性，剛?cè)嵯酀?jì)，骨中有髓……達(dá)芬奇說(shuō)：“偉大的愛(ài)產(chǎn)生于對(duì)所愛(ài)事物的真正理解”，愛(ài)藝術(shù)、愛(ài)自然、愛(ài)生命的雪松，把濃郁的情感注入筆端、洇化在宣紙上，那些奇花異卉便愈發(fā)芳馨可人了。
《盛放》 200cm×240cm 2021年
看看他的《彼岸花開(kāi)》：幾根泛黃的竹竿，撐開(kāi)偌大的畫面，老竹的枝葉已經(jīng)萎靡，卻依然耿直有節(jié)，頂天立地。而它們的根須，早已在厚土下盤錯(cuò)。幾根新筍，正在野花的簇?fù)碇衅仆炼莨P寫出的主干，透出韌勁與硬度，似乎要彈響山風(fēng)。那些新筍，正以成長(zhǎng)的姿勢(shì)仰望天空，那是對(duì)于老竹的涅槃和致敬。
再看《赤土蒼生》：兩莖枯萎的仙人掌，在海風(fēng)侵蝕下失去了所有的水分，仍然如劍如戟般刺向蒼穹。它的身邊，新生的仙人掌如同青年人強(qiáng)健的臂膀，互相拱衛(wèi)著，向著太陽(yáng)，捧出嬌柔的花朵。
雪松的《生生不息》，畫出了活潑潑的生命氣象。枯朽和生機(jī)，本身就是互為轉(zhuǎn)換、互為映襯的，在枯朽中更見(jiàn)生命的倔強(qiáng)，在生機(jī)里也蘊(yùn)含枯朽的內(nèi)在活力。生命的元?dú)饪梢詮呐畈械玫?，也可以從枯朽中求得。“離離原上草，一歲一枯榮”，從枯槁中重生的生命更堅(jiān)韌、強(qiáng)悍、神奇。
走出畫齋，天地如此廣闊，充滿未知的魅惑。向往自由自在狀態(tài)的雪松是真真地癡迷了。近年來(lái)，他更多地涉足于人跡罕至的秘境，尋找遠(yuǎn)離塵寰的大美。在雪松看來(lái)，只有那些遠(yuǎn)離塵世的地方，生物才是富于多樣性的，也是最自然本真的。那些花草樹(shù)木越是野和艷，生命力越是蓬勃旺盛。野，就野到汪洋恣肆，艷，就艷到光彩照人，這種沒(méi)有羈絆的野逸，蘊(yùn)含的是生命的至高之境。于是，雨林中，大漠里，荒原上，難得一見(jiàn)的花草植物，被雪松處理得趣致盎然——
《里約印象》 290cm×180cm 2022年
他畫《海風(fēng)》，露兜樹(shù)被海水噬空了泥土，根須仍執(zhí)拗地扎向礁石縫隙，刀片一樣的葉子，依然舞蹈于風(fēng)中；他畫《秋雨瀟瀟》，野生的向日葵裸露于秋雨，枯葉紛披，但頭顱一樣低垂的花冠里，分明有種子箭簇一樣射向大地；他畫《青木瓜》，肋骨一樣的葉筋向四方展開(kāi)，呵護(hù)住心臟般青澀的果實(shí)。
他的色彩越來(lái)越自由了：紅的熱烈、藍(lán)的深邃，白的純粹、綠的嫻靜、黃的躍動(dòng)……在色彩的大合唱里，水墨一直是主角，那些線條的飛動(dòng)、頓挫里，分明是畫家精神的舞蹈；構(gòu)圖也是越來(lái)越潑辣：樹(shù)根在宣紙上無(wú)拘無(wú)束地攀爬，拔節(jié)中的竹子頂出了畫外，生命絕跡的沙漠里，帶刺的仙人掌青筋暴露，仿佛碰一碰，就會(huì)汁液奔涌……
色彩，色彩，色彩。對(duì)于最初接觸雪松繪畫的人而言，直入視野的往往是他的色彩。的確，濃郁豐富的色彩體系和大巧若拙的圖畫式樣，含道飛舞，燦若云霞，是雪松作品帶給我們的第一印象。然而，系統(tǒng)梳理李雪松近年來(lái)的創(chuàng)作，我感覺(jué)在表面的亮麗熱烈之中，內(nèi)含的是中國(guó)文化崇尚的清虛之境，悠遠(yuǎn)、澄澈、神秘、幽深，如流過(guò)雨林的那條清溪，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)。他的畫，畫的是眼里的風(fēng)景，似乎又是夢(mèng)里的意境。他筆下的“雨林之歌”和“生生不息”，都是可以聆聽(tīng)的，眼前分明是花鳥(niǎo)繽紛意，耳邊卻會(huì)有天外妙音起，雨的淅瀝，草的拔節(jié)，花的綻放，渾然而成一闕和諧的樂(lè)章，里面充盈著生命的歡歌，力量的奔放，宇宙的暢想。而當(dāng)你再往深里傾聽(tīng)，里面也有華美中的凋謝，飛落中的升騰……這是真實(shí)生命的境界，是熱鬧中的寂寞之境，是沉思與激情的碰撞，是詩(shī)意與哲思的融合。這樣的作品，畫面上的物象都是活的，是動(dòng)的，風(fēng)在吹過(guò)竹林，陽(yáng)關(guān)在瀉落大地，時(shí)間在流過(guò)歲月……這是畫家心靈和自然物象情意往來(lái)的寄托。畫中的花鳥(niǎo)、草木、山川、河湖，也正是有了畫家精神情感的寄托，才就有了打動(dòng)人心的力量。
《葵鄉(xiāng)煙雨》 290cm×180cm 2022年
莊子曾說(shuō)：“獨(dú)與天地精神相往來(lái)”，言外之意是消除物我對(duì)立而達(dá)到自然狀態(tài)。雪松無(wú)疑深諳此道，繪畫如同人生，處處充滿了經(jīng)驗(yàn)和限制，要活出自由，畫出灑脫，就必須突破藩籬，達(dá)到物我和諧的自由無(wú)礙之境。因此，他的畫，初看時(shí)有一種飽滿著才情的狂、揮灑著豪氣的野，細(xì)讀時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)含蓄蘊(yùn)藉中，透露出的是一種在自由天地中大步行走的元?dú)??！短焐皆旅鳌肥茄┧山趧?chuàng)作的一幅作品，在豎290厘米、橫180厘米的巨幅畫面上，畫家以大筆寫出體積感極強(qiáng)的幾塊巨石，石縫里，野花正在恣意開(kāi)放。不加皴擦的巨石與自在開(kāi)放的小花，形成大與小、點(diǎn)與面、冷峻與柔美的反差，相映生趣。畫面上方留白的地方，染成了干凈的、纖塵不染的藍(lán)，銀盆一樣的月亮嵌入其中，冷冷的清輝水一樣溢出來(lái)……這是遠(yuǎn)離塵世的、純粹的自然天地，是畫家尋找并表現(xiàn)的他心目中宇宙的本原和永恒，是他、也是我們仰望中的天地精神。
作為一位正值壯歲的畫家，雪松的創(chuàng)作實(shí)踐帶給我們一種驚喜。在他的繪畫里，我們感受到當(dāng)代畫家缺失的生命元?dú)夂酮?dú)立精神，感受到藝術(shù)的本真與生命的大美。雪松畫里的情境，與他生活中的場(chǎng)景是契合的。他豪爽而敦厚，敏學(xué)而篤行，藹然君子之風(fēng)。在熱鬧得無(wú)以復(fù)加的京城，他獨(dú)處郊外一隅，畫畫，養(yǎng)鳥(niǎo)，冥想，院外車水馬龍，而他獨(dú)享一派澄明之境，激情藝術(shù)，靈性飛揚(yáng)。有時(shí)候，我覺(jué)得他就是雪線之上的一棵松樹(shù)，凌霜獨(dú)立，并不在意周圍的熱鬧還是寂寞。
這樣的雪松，是值得敬仰的。
（2023年第06期）
【責(zé)編 李鵬】
2025-07-09
深度原創(chuàng)