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袁一帆攝影作品賞析

《中華英才》半月刊網(wǎng) 2025-07-07 10:40

袁一帆

中國民俗攝影協(xié)會會員

中國藝術(shù)攝影學(xué)會會員

河南省攝影家協(xié)會會員

四川省航空攝影藝術(shù)協(xié)會顧問

鶴壁市藝術(shù)攝影學(xué)會主席

鶴壁市航拍協(xié)會主席

中新社簽約攝影師，圖片中國簽約攝影

2005年被評為中國優(yōu)秀攝影家

河南省第三屆“年度十杰”攝影師

2014年由新華社《攝影世界》雜志主辦“境界華山”全國攝影大賽，作品《登華山觀天下》獲年度金獎

2019年《我和我的祖國》第16屆河南省藝術(shù)攝影大賽一等獎

2024年河南省航拍十杰

2018河南省首屆蘋果花無人機(jī)航拍大賽獲二等獎

2020年首屆飛越堯山航拍大賽二等獎

2020年河南省“淮河兩岸是我家”攝影大賽二等獎

2021年作品《回家路上》榮獲2021歡樂春季—全球華人新春攝影大賽優(yōu)秀獎

2022年作品《中國餃子》榮獲2022歡樂春季—全球華人新春攝影大賽優(yōu)秀獎

2023年作品《合影》榮獲2023歡樂春季—全球華人新春攝影大賽優(yōu)秀獎

2024年作品《期待》榮獲2023歡樂春季—全球華人新春攝影大賽優(yōu)秀獎

2008年獲鶴壁市第一屆、第二屆“攝影十佳”稱號

2009年作品《夢幻淇河》獲鶴壁市攝影家協(xié)會主辦的創(chuàng)想杯攝影大賽獲金獎、銅獎

攝影感悟：發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美、再現(xiàn)美、記錄每一刻感動瞬間

中原戲場：光醞萬象中的民間敘事

前言

當(dāng)舞臺的帷幕拉開，照亮的不僅是演員的面容，更是一個民族的文化記憶。袁一帆的《中原戲場》系列，以"君子觀世界"的謙卑姿態(tài)，將鏡頭對準(zhǔn)了戲曲藝術(shù)的臺前幕后——那些油彩遮蓋的皺紋、戲服包裹的生活、以及觀眾眼中閃爍的光。這十幀影像，恰如十折民間大戲，在"光醞萬象·歲月幀藏"的主題下，演繹著傳統(tǒng)文化在當(dāng)代鄉(xiāng)村的生存智慧。

一、光的儀式：舞臺內(nèi)外的生命劇場

舞臺上的聚光燈(圖1、圖7)與后臺昏黃的燈泡(圖6、圖8)，構(gòu)成了兩種截然不同的光語言。惠民工程的紅色橫幅(圖1)在強(qiáng)光下成為現(xiàn)代性符號，而演員對鏡貼花黃的油燈微光(圖4)則延續(xù)著千年的化妝傳統(tǒng)。袁一帆刻意捕捉這種光的對峙：文旅節(jié)舞臺上令旗飛揚(yáng)的鎏金光暈(圖7)，與棚屋里縫補(bǔ)戲服的婦人指尖(圖8)形成神圣與世俗的對話。這種光影辯證法，恰如海龍屯石墻上的日月痕跡，記錄著文明在時間中的雙重軌跡——既是表演，也是生活。

二、物的史詩：戲箱里的文化基因

從惠民工程的紅色道具箱(圖1)到后臺堆疊的盔帽架(圖10)，這些看似雜亂的物件實(shí)則是文化傳承的密碼。特寫鏡頭下的盔帽(圖10)展示著工匠的極致工藝——藍(lán)底銀珠的將軍盔與粉色流蘇的花旦頭面，構(gòu)成一部微縮的戲曲服飾史。而散落后臺的水瓶、針線(圖6)等生活雜物，又將藝術(shù)拉回?zé)熁鹑碎g。袁一帆對物質(zhì)肌理的呈現(xiàn)，讓人想起海龍屯屯堡里的生活器具：那些承載記憶的物件，永遠(yuǎn)比文字更忠實(shí)地記錄著文明的體溫。

三、凝視的寓言：觀與演的身份互文

白發(fā)戲迷閉目沉醉的瞬間(圖2)，與演員整盔待發(fā)的專注(圖10)，構(gòu)成了完美的鏡像結(jié)構(gòu)。當(dāng)觀眾成為鏡頭前景(圖9)，演員反而退為背景，這種視角置換打破了傳統(tǒng)的觀看權(quán)力關(guān)系。特別值得注意的是懷抱嬰孩的戲裝演員(圖6)——她既是舞臺上的英雄，又是生活中的母親。這種雙重身份，恰是"君子觀世界"的核心：既入乎其內(nèi)感受文化血脈，又超乎其外思考傳統(tǒng)嬗變。

此刻，我們邀請您以"君子觀世界"的視角走進(jìn)這場展覽。當(dāng)您凝視惠民工程橫幅下的黑衣歌者(圖1)，觸摸影像中盔帽流蘇的質(zhì)感(圖10)，實(shí)則是在參與一場跨越時空的文化對話。袁一帆用鏡頭珍藏的，不僅是戲曲的華美瞬間，更是民間文化在現(xiàn)代化浪潮中的堅(jiān)韌身影——就像海龍屯的石頭會唱歌，中原的戲臺永遠(yuǎn)回蕩著民族的心跳。

參展攝影師：袁一帆

策展人：余榮松，獨(dú)立策展人、CCTV《藝術(shù)名家》欄目組特聘藝術(shù)顧問、四川省航空攝影藝術(shù)協(xié)會執(zhí)行秘書長、知藝影像俱樂部負(fù)責(zé)人。

《中原戲場》系列攝影作品

《中原戲場》系列攝影作品深入記錄了中原地區(qū)傳統(tǒng)戲曲文化的鮮活生態(tài)，從舞臺上的精彩演繹到幕后的溫情時刻，從演員的精心裝扮到觀眾的沉醉神情，全方位展現(xiàn)了戲曲藝術(shù)在中原大地的傳承與活力。這組作品不僅捕捉了戲曲表演的華美瞬間，更揭示了戲班生活的真實(shí)面貌——既有臺前的鑼鼓喧天，也有幕后的煙火日常。通過鏡頭，我們得以窺見戲曲演員的敬業(yè)精神、觀眾的熾熱情感，以及這項(xiàng)古老藝術(shù)在當(dāng)代鄉(xiāng)村的生命力。作品以紀(jì)實(shí)視角融合藝術(shù)表達(dá)，色彩濃郁飽滿，構(gòu)圖生動自然，既是對傳統(tǒng)文化的致敬，也是對民間藝術(shù)生存現(xiàn)狀的深刻觀察。